Borne Catalog

Luka

Hur började din resa inom musiken, och när kände du första gången att det här är något du vill göra på riktigt?

Jag började med musik runt 2018/2019 tack vare min gamla kompis pappa, Daniel, som var med i ett rockband och även producerade. Jag minns tydligt hur jag och min kompis satt och skrev massor av låtar och gjorde beats tillsammans. I slutet av 2019 slutade jag dock, eftersom jag kände att det inte riktigt var för mig då. I mitten av 2022 började jag testa musikproduktion igen, och ganska snabbt insåg jag hur mycket jag älskade det. I början av 2024 tog jag ett stort beslut – jag hoppade av mitt första år på gymnasiet där jag pluggade elprogrammet och började istället på Rytmus för att satsa på något jag verkligen brinner för.

Hur skulle du beskriva ditt sound för någon som aldrig har hört din musik tidigare?

Mitt sound är en mix av melodisk rap och R&B, med mycket ambienta inslag och hårda beats. Jag försöker skapa en rymdig känsla med min röst och ge lyssnaren en nästan psykedelisk upplevelse.

Finns det någon låt du har gjort som betyder extra mycket för dig? Varför just den?

Låten “YOU BETTER GET READY” betyder lite extra mycket för mig, eftersom det var den som verkligen startade allt och blev mitt första genombrott.

Hur ser din kreativa process ut när du gör en ny låt, från idé till färdig produktion?

På senaste tiden har min kreativa process handlat mycket om kvalitet över kvantitet. Som producent är det lätt för mig att snabbt skapa ett beat och forma exakt hur jag vill att det ska låta. När jag har ett beat jag verkligen gillar sätter jag mig i studion och skriver text.

Mitt skrivande bygger mycket på känslor och hur jag mår, men jag försöker också gå mer på känsla och flow. Just nu håller jag dessutom på att lära mig mer om poesi, vilket jag tror kommer ta mitt låtskrivande till en ny nivå.

Vilka artister eller musikstilar har påverkat dig mest genom åren?

Det här året har artister som Leon Thomas, Giveon och Don Toliver påverkat mig mest. Jag inspireras mycket av deras produktion och deras unika sound. Leon Thomas vocal mix, Don Tolivers beats och Giveons röst är saker jag verkligen fastnat för och som passar både mig som person och mitt eget sound.

Vad vill du att lyssnare ska känna eller ta med sig när de hör din musik?

Jag vill att folk ska känna en positiv energi och bli glada efter att ha lyssnat på min musik.

Vad jobbar du med just nu – finns det någon ny musik eller något projekt som vi kan se fram emot?

Just nu, under 2026, jobbar jag med flera olika saker, men mitt största fokus ligger på ett nytt projekt som heter “BRUISES AND BUTTERFLIES”. Jag försöker göra det till det bästa jag någonsin har gjort, och jag hoppas verkligen att folk kommer gilla det.

Om du kunde samarbeta med vilken artist som helst i världen, vem skulle det vara och varför?

Jag skulle vilja samarbeta med Don Toliver, eftersom vi har ett liknande sound. Jag tror att vi tillsammans hade kunnat skapa något riktigt sjukt och unikt.

TUVA

Du hämtar inspiration från sent 90-tal, tidigt 00-tal och nutida pop. Vilka artister eller låtar har påverkat dig mest?

Har inspirerats av så många olika artister och producenter för min musik genom åren. Jag skulle säga att det började med inspiration från The Cardigans, Kent, Robyn, Veronica Maggio, Blur, Oasis, Gorillaz, Grimes, Laleh, Susanne Sundfor och Little Jinder. På senaste tiden har jag dock inspirerats mycket av Charli XCX, Oklou, Pink Pantheress och Addison Rae. 

På din debut-EP “bland molnen/under isen” är kontraster ett tydligt tema. Kan du berätta lite mer om skapandet kring de låtarna?

• “luften i maj” kom till under en tid då allt kändes lite kaos. Samtidigt som jag hade så kul så kände jag mig vilsen och som om jag inte hade något lugn på något sätt? Låten skrevs år 2022 men jag tog upp den igen under 2025 och gjorde klart det sista. I ”luften i maj” ville jag göra en klubbig, euforisk låt som låter som början på något nytt, en ny tid, en bättre tid, även ”even if my heart breaks” har den känslan. 

• “du går bland molnen” är också en av mina äldre låtar som jag färdigställde 2025. Jag skulle säga att låten är för mig ett sätt att säga det som jag inte alltid vågar säga eller kanske inte borde säga haha. Låten avslutas med att “hur fan ska du ha det” upprepas tills man till slut skriker ut det. Den är väldigt befriande att sjunga.

• “under isen” för mig skulle väl vara det låga i kontrasterna mellan de lyckliga och de mindre lyckliga stunderna. Den är klubbig, poppig, fylld med arpeggion och melankoli. Denna låten skulle jag beskriva som en låt man borde dansa sönder till när man mår skit.

• “hejhejdå” kom till 2023 tror jag. Jag satt i en källarstudio vid Götgatan hos Kristofer Östergren med Klara-Tuva Wörmann och Johanna Frostling. Vi var övertrötta och överhypade som vanligt. Jag minns när allting lossnade och vi insåg att refrängen var gjord. Det dansades kan jag säga! Hejhejdå handlar om beslutsångest. Om rädslan att släppa in någon i ens liv och vad det kan få för konsekvenser, både det underbara och det lite läskiga. Tänk om man blir avfärdad?

• I “even if my heart breaks” går jag emot den känslan. “Even if my heart breaks now, kanske kommer det va värt”. Det handlar om att inte begränsa sig själv för att man är rädd att bli sårad. Man ska bara utmana sig själv och ta sig ut! Det som skrämmer dig kan ju också vara just det som är bra för dig. 

• “glöm det” visar också tydliga kontraster. “Snälla håll mig kvar, eller glöm det, kan jag ta det tillbaka”. I den här låten utforskar jag väl lite liknande teman som i “hejhejdå”. Rädslan att ge sig hän, göra sig själv så tillgänglig att man antingen kan bli sårad eller bli överlycklig. Det är där kontrasterna ligger. Det känns som det alltid finns två sidor av allt.

Du skriver om relationer, drömmar och övertänk. Hur mycket av dina texter är självupplevt och hur mycket är fantasi?

Jag skulle säga att alla mina låtar grundar sig i en känsla jag haft. Något som maler inom mig som jag inte hittat ord att uttrycka när jag pratar. Jag skulle säga att mitt låtskrivande är ett sätt att omedvetet och ibland medvetet sortera kaoset som råder i min hjärna. Ibland förstår jag inte temat först när det är skrivet. Lite som med drömmar. Vissa låtar är mer självbiografiska från dagboken medan andra är mer berättande och skiftar mellan olika händelser och drömvärldar. 

Du har en bakgrund inom både bildkonst och dans. Hur påverkar de uttrycken ditt sätt att skapa musik idag?

När jag var tre år började jag dansa och fortsatte med det upp till tjugoårsåldern, så jag höll på väldigt länge med det. Det hjälpte mig att sortera mina tankar. Borde börja med det igen. Att måla och skapa i fysisk form har också varit viktigt för mig genom hela mitt liv. Jag älskar att skapa, i alla former och hoppas att jag alltid kommer att vara så. Personligen tycker jag att min musik, mina målningar och dansandet hör ihop så mycket. Jag ser en tydlig röd tråd mellan alla konstformer. Jag inspireras även av andras dans, konst och musik. 

Du har två låtar som passerat över en miljon streams, hur har det påverkat din syn på dig själv som artist och ditt skapande?

Svår fråga! Jag tänker inte på det så mycket. Synen på mig själv har inte ändrats av det, men självklart känns det otroligt kul och fint att folk gillar musiken och lyssnar på den så mycket. Det är helt galet när man tänker på det! Är väldigt tacksam! När det  kommer till mitt skapande skulle jag inte säga att det heller påverkat så mycket mer än att ge motivation och känna att det finns folk som sitter och lyssnar.

Du har både släppt egen musik och skrivit åt andra artister. Vad är den största skillnaden mellan att skriva till sig själv och till någon annan?

Min upplevelse av att skriva till andra artister är ofta att jag känner mindre press. Där kan man testa många nya idéer, koncept och man följer ofta artistens vision för sitt projekt. Ibland tar man en större roll som låtskrivare och kan hjälpa artisten att förmedla det som den vill förmedla genom att bolla idéer. Det är kul att kunna göra musik i andra stilar än den jag själv gör. 

När jag skriver till mig själv måste jag gå in mer i mig själv. Det tar mer på energin och det känns som jag behöver mer tid att skapa. Mina egna låtar är ett sätt att förstå mig själv och saker omkring mig. Det kan vara händelser i samhället, människor jag mött eller saker som pågår i mitt huvud. Börjar alltid med melodierna innan jag skriver text. 

Du släppte just singeln “DU MÅSTE” . Vad handlar den om och hur vill du att vi lyssnare ska tolka den? Kan vi förvänta oss några fler projekt i framtiden?

“Du måste” befinner sig i en nostalgisk 00-tals värld så som jag föreställer mig den. Jag tänker att man befinner sig på en strand som jag ofta var på när jag var liten. Den handlar likt mycket av min musik om kaoset som man alltid försöker sortera på något sätt. Om hur jag alltid har varit en drömmare, jag drömmer mig ofta bort och knåpar ihop färgglada fantasivärldar där saker kan flyga och vattnet är rosa och sånt. En fantasifull hjärna som alltid vill bli underhållen. 

I den här låten tänkte jag på min barndom och hur jag ofta kände mig orolig kring olika saker och övertänkte mycket. En påminnelse om att andas ut. Saker löser sig. Det är okej att sväva iväg ibland, man hittar tillbaka. 

“Och jag har flytit ut har svävat ut i rymden, kan höra mamma skrika Tuva kom ner, Tuva kom ner kom tillbaks och gör fel, du lär dig av det…”

The name will

Din artist identitet The Name Will låter nästan lite som ett löfte. Vad är det du vill att namnet ska stå för när folk tänker på din musik?

Jag valde bara ett så simpelt namn som möjligt eftersom mitt namn är William, men jag tror väl kanske att det är det som jag försöker förmedla lite. Allt behöver inte vara så jävla komplicerat hela tiden och man behöver inte  alltid va ”cool” eller whatever. Var dig själv till 100% punkt slut, finns väl inget mer indie med det. 

Berätta lite om din nya låt “Menar ingenting illa”.

“Menar ingenting illa” är en låt som handlar om hur det kan vara att dela tak med den man älskar mest. Det är inte alltid lätt. Man må vara en gemensam enhet, men båda parterna lever sina egna liv och bemöter vardagens alla svårigheter ensam. 

Detta kan resultera i att kanske en trött suck eller en oönskad taskig attityd kan träda fram när man kommer hem efter en lång dag. Den som är på den andra sidan av detta bemötande kan bli sårad. En dålig attityd kan vara en reaktion av stress eller utmattning. Det är inte alltid lätt att veta det underliggande. 

Menar ingenting illa påminner oss om att i dessa stunder är det viktigt med kommunikation för att fortsätta hålla våra nära och kära. Ibland är man taskig mot varandra men mer än ofta så menar man faktiskt illa.

Om du var tvungen att ta bort alla texter och bara lämna kvar musiken, vad tror du att lyssnaren skulle förstå om dig ändå?

Att jag gillar att flyga bland moln och dansa. 

Om någon som aldrig hört dig tidigare bara fick lyssna på en av dina låtar, vilken skulle du välja och vad vill du att de ska känna då?

Då hade jag nog valt min nys låt ”Menar ingenting illa”. Förhoppningsvis så hade låten kanske gett någon form av insikt i hur det kan vara att leva med den man älskar mest. Men annars hade jag hoppats på att den hade ba felt the grooooove man.

Om din kommande EP var en känsla istället för ett projekt, hur skulle den känslan se ut och låta?

Om reflektion hade varit en känsla så är det rätt ord. Det hade sett ut som en orakad man som varit inne hela dagen och har gått ut för att köpa cigg. Efter det hade han satt sig på en bänk och kollat upp mot molnen,rökt upp paketet, gått igenom alla möjliga scenarion i sitt huvud och samtidigt tro sig höra någon säga hans namn i buskarna. Hade nog låtit förjävligt. 

Många artister pratar om “sound”. Men vad är känslan eller energin du jagar just nu, något som kanske inte ens går att beskriva i genre?

Oj, det skiftar nog konstant. Men den musiken jag ska börja släppa snart skulle jag säga är väldigt ärlig och sårbar. Jag skriver mycket om mina egna erfarenheter och jag finner mycket tröst i det. Jag hoppas på att många andra kan också finna någon slags tröst. 

Jag finner mycket tröst i min musik då det jag skriver om är väldigt ärligt och sårbart. Jag hoppas på att många andra också kan finna någon slags tröst. 

Vad är något du inte är redo att berätta i din musik ännu, men som kanske kommer i framtiden?

Only time WILL tell.

Du gör musik på både svenska och engelska. Känner du att du uttrycker dig bättre på något av språken?

Tidigare har det varit Engelska men på senaste tiden har jag lutat mer åt Svenska. Tror det beror på att det är lättare att beskriva det man känner pga sitt ordförråd men det blir också ärligare på något sätt. Lite naket liksom.

Carl Hil

-Vad var det första som drog dig in i musiken, och hur känns det när du ser tillbaka på den starten idag?

Min gamla fassa är en otrolig gitarrist och min gamla mossa är en musikälskare. Mina två skapare har antagligen satt djupa spår i mitt eget musikälskande, speciellt när musik svänger. Det har endast spelats funk, rock,  blues och jazz hemma hos oss under min uppväxt, låtar och artister som jag själv lyssnar på i ung vuxen ålder. Att själv börja skriva låtar kom naturligt när jag var runt 10 år gammal. Det skrevs mestadels hiphop med fokus på melodier. Men allting man har gjort till nutid känns oproffsigt och vilset, då jag verkligen känner mig som “mig själv” i musiken jag skapar idag - skånsk musik svänger. Man kan säga att jag anser att min väg till det jag gör idag har bara varit träning. Sammanfattningsvis tackar jag mina föräldrar mest av allt. 

-Många artister pratar om “sound”. Men vad är känslan eller energin du jagar just nu, något som kanske inte ens går att beskriva i genre?

Min skånska identitet är den kraft som drar mig mot mitt nuvarande “sound”. Jag har släppt en singel från mitt album “Hialös i Skåne” (som släpps den 5e juni) vilket är min mest själv beskrivande musik än så länge. Känslan av musiken drar lyssnaren söderut till Skånes mindre städer, som Kristianstad där jag växte upp. Det är en energi i låtarna från mitt umgänge och min familj i Skåne där jag skulle beskriva vår jargong som tuff men varm. De tuffa komplimangerna eller inga komplimanger som översätts direkt till kärlek och värme om du kan läsa mellan raderna. Allt behöver inte vara så seriöst i livet, bara du gör allt på ett skönt sätt. Jag vill dela med mig om denna känsla till resten av Sverige, som antagligen kan relatera till detta på sitt eget sätt. 

-Finns det något i dig som du ännu inte lyckats översätta till din musik, men som du verkligen vill få fram?

Det som jag vill översätta till min musik finns på min platta “Hialös i Skåne”. Jag har länge velat göra musik som svänger, men inte fått till det på rätt sätt. När jag numera låter min skånska identitet skina igenom musiken svänger det som katten. Jag vill att musiken får barn till gamla att röra på höfterna och alla att hänga med, skitsamma vilken bakgrund. Det enda globala språket är känslan av musik - känslan när det svänger kan ingen motstå. Det är detta jag vill framföra och jag hoppas att folk, inte bara från Skåne, kan ta in det.

-När du skapar, är det mer ett sätt att förstå dig själv eller att kommunicera med andra?

Både och. Allt mitt skapande är en process som är i en stängd bubbla. Det finns ingen tanke om existens eller om samhället, musiken ska bara svänga på sitt sätt. I skapandet av “sound” tänker jag aldrig på någon annan än mig själv, egoistiskt nog. Man ska göra musik för sig själv. Kommunikationen med världen utanför bubblan handlar mest om att försöka få folk att hoppa på tåget, men mitt tåg kommer att åka även om folk hoppar på eller inte. Jag vill förmedla detta på ett speciellt sätt under mina live spelningar. Alla i publiken får vara med mig när jag gör detta. 

-Om någon aldrig hört din musik förut, vad hoppas du att de känner innan de ens hinner tänka?

Svänget. Som jag nämnde innan kan alla identifiera om musik svänger, vilket bidrar till positiva känslor. Det är så otroligt viktigt för mig att min musik svänger, för annars lyssnar jag själv inte på den. Jag vill ha knasiga instrument och riff samtidigt som min röst ska säga udda meningar i en trevlig melodi. Jag är inte heller rädd för att låta dum i huvudet. Musiken ska få dig att känna dig lite påverkad av kokain på 70-talets funk-dansgolv. 

-Hur märker du själv att du har utvecklats, inte tekniskt utan som artist eller människa?

Min musik och jag går hand i hand på ett sätt som jag inte själv märker, men som jag blev förvånad över. Sedan jag började spela in musik när jag var 15 år tills nu när jag är 23 år gammal, har jag mognat tillsammans med musiken. Eftersom musiken skapas direkt från mitt hjärta så måste det handla om min verklighet på något sätt, tror jag? Jag har aldrig varit riktigt säker på hur artisteriet har en så stark koppling med mitt vardagsliv. Det som jag vet är att jag blir mer och mer mig själv i min musik. Min personlighet vågar sig fram mer för varje låt jag gör, och nu känns det som att jag klickat rätt på mitt kommande album “Hialös i Skåne”. Men sedan kommer jag nog att kolla tillbaka på detta album också och känna: “Fan vad man var vilse”. Vi får se om jag nånsin faktiskt blir mogen i det verkliga livet någon gång också, och om min musik blir vuxenmusik isåfall. 

-Om du var tvungen att ta bort alla texter och bara lämna kvar musiken, vad tror du att lyssnaren skulle få för känsla?

Jag skulle nog säga en ganska oseriös känsla. I nuläget skulle det inte något emotionellt piano eller en klyschig indie gitarr att lyssna på, utan funkiga gitarr riff med wah pedaler. Lite mer flamboyans finns i bakgrunden av min musik, återigen kommer det att få dig att svänga till det mer i livet. Känslan skulle även landat på en sorts nyfikenhet. Jag vill dra in folk med mitt sound och få dem att vilja vara med på festen innan den slutar (innan jag dör). 

-Finns det en känsla du återkommer till om och om igen i ditt skapande, även om uttrycket förändras?

Positivtet. Jag är inte alltid en positiv människa, men i min musik vill jag oftast sprida mycket kärlek eller eftertanke. Min uppfostran bestod av enorma mängder “Peace & Love", mestadels från min mossa. Hon är en kvinna med ett hopp för mänskligheten, som inte tror på bråk eller krig. Det har väl varit en filosofi i mitt hem med att “ilska sprider ilska”. Undermedvetet försöker jag nog sprida positivitet med min musik. Musik som får dig att må redigt satans bra, är en mycket stark kraft i det vardagliga livet.